Спросите себя, что сложного/странного/страшного/глупого в том, чтобы быть… (вставьте нужное качество).
Откройте документ «Упражнение 31. Осваиваем сценический образ» и запишите новый материал, обыгрывающий эти качества. Если ничего не приходит в голову, попробуйте другое качество и/или установку. Тексты, в которых вы уверены, переместите в рабочую тетрадь по «Библии комедии».
3. Загляните в свой шкаф и подумайте, что из вещей подойдет для вашего образа?
Готовых шуток у вас должно хватить на целую программу. Переходим к самому выступлению.
Стендап на сцене: основные советы профессионалов
Работа с микрофоном: «Эта штука работает?»
Стендап невозможен без микрофона. Даже если в зале всего два человека. Специфика стендапа в том, что вы должны говорить громче всех, по-другому это не работает. У вас могут быть самые смешные шутки в мире, но, если вас не слышно, провал неминуем.
Первое, что нужно сделать, выйдя на сцену, это отрегулировать стойку микрофона. Ничто так не выдает любителя, как возня с микрофоном. Лучше потренироваться заранее! От Канады до Камбоджи стойки микрофона везде одинаковы.
Повторяйте за мной: «По часовой стрелке – завинчиваем, против часовой – отвинчиваем».
Выхόдите на сцену, беретесь за стойку, чуть ослабляете ее («против часовой стрелки – отвинчиваем»), подносите микрофон чуть ниже рта и закрепляете стойку («по часовой стрелке – завинчиваем»). Затем слегка наклоняете микрофон к себе, чтобы он находился напротив рта.
«Вынимать микрофон или оставить в стойке?»
Если вы новичок на сцене, пусть микрофон остается в стойке. Это имеет свои преимущества.
• Вы занимаете четкое положение и не ходите по сцене.
• У вас свободны руки – это облегчает отыгрыши.
• Одной заботой у вас меньше.
Наблюдать, как неопытные комики бегают по сцене туда-сюда, все равно что смотреть теннисный матч. Голова идет кругом. Так поступают многие – им кажется, что это придает им энергичный вид. На самом деле эта суета только подчеркивает нервозность и неуверенность.
ВАЖНО! Старайтесь не использовать петличный микрофон (который крепится к одежде поближе ко рту). Петличка отлично подходит для презентаций, удобна для выполнения разных движений и отыгрышей. Но в стендапе она может грозить катастрофой. Почему? Иногда, исполняя отыгрыш, приходится повышать голос или даже кричать. Чтобы у людей не лопнули барабанные перепонки, нужно регулировать громкость, отодвигая микрофон. С петличкой проделывать такие манипуляции невозможно.
Портативный микрофон может пригодиться и для работы с залом. Если устройство сцены позволяет, можно задавать вопросы публике, протягивать микрофон в зал и выслушивать ответы зрителей с мест. Главное, не выпускать микрофон из рук!
И наконец, стойку микрофона можно обыграть как персонажа или часть реквизита. Только не используйте ее в роли металлоискателя или пениса – это старо как мир.
Как пользоваться микрофоном
Дома нет ни микрофона, ни стойки? Придите в клуб заранее и потренируйтесь. Репетиция со стойкой придаст вам уверенности, и, опять-таки, при живом общении с залом у вас будет на одну проблему меньше.
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА
В ломбардах и комиссионках полно микрофонных стоек, которые сдают начинающие музыканты-неудачники.
Как обращаться с микрофоном?
1. Нужно продумать, какие номера вы будете исполнять возле стойки, а когда возьмете микрофон в руки (если возьмете).
2. Потренируйтесь доставать микрофон из стойки. Взяв его в руку, другой рукой передвиньте стойку себе за спину, не отрывая взгляд от аудитории. Если вы отвлечетесь на микрофон, то можете потерять зал.
3. Определитесь, когда вам могут понадобиться обе руки для отыгрыша. Потренируйтесь аккуратно закреплять микрофон в стойке непосредственно перед отыгрышем. Вставляя микрофон, не опускайте голову и не отводите взгляд от зала.
А теперь поговорим о взаимодействии с публикой.
Работа с залом
Отличный способ наладить контакт со зрителями – это пообщаться с ними напрямую. Как правило, публика не против и охотно соглашается стать частью шоу, так что можете смело рассчитывать на ее отклик. Так проще поднимать новую тему и переходить к следующему запланированному номеру. Очень важно, задействуя публику, держать ситуацию под контролем.
Работа с залом – это особое искусство, что подтверждают такие знаменитости, как Джимми Броган, Тодд Бэрри и Дин Льюис. У каждого из них есть свой список, что можно и чего нельзя делать с аудиторией.
Несколько советов, как работать с залом, от комика Дина Льюиса
1. Переходите от большего к меньшему, от группы к человеку
Не все зрители горят желанием общаться. Можно задавать общие вопросы или делать замечания, на которые, как правило, откликаются все. Затем выделить в зале компанию, которая реагирует активнее других, и, наконец, обратиться к одному человеку из этой компании. Это работает, потому что:
• сразу вовлекает всех присутствующих;
• дарит зрителям удовольствие наблюдать за друзьями, участвующими в шоу;
• может вылиться в более широкий диалог с участием нескольких людей.
Пример: «Мне кажется, в этом году футбол нас порадует. О, вижу, вы тоже так думаете? Вот вы, сэр, за кого будете болеть?» За XX? Я лично болею за ХХ». А отсюда можно перейти к запланированному монологу про футбол.
2. Учитывайте местные особенности
• Готовясь к выступлению, поинтересуйтесь, чем живут ваши потенциальные зрители: пробки на дорогах, плохая погода, местные происшествия или более глобальные новости (исключая политику и катастрофы), какой-нибудь писк моды или местная традиция и т. д. Не обойдите их вниманием в своем шоу, выбрав то, что близко всем.
• В зале могут отдыхать разные компании – у кого-то девичник, у кого-то день рождения или корпоратив, возможно, заглянули туристы. Компании могут шуметь и мешать другим, поэтому имеет смысл акцентировать внимание на остальных зрителях. Например: «Я вижу, сегодня тут девичник». (Девушки бурно реагируют.) «Надеюсь, они отлично повеселятся, но хотелось бы не забывать и про настоящих героев сегодняшнего вечера – тех, кто вынужден сидеть рядом с ними». Покажите, будто сидите, скрестив руки, со скорбным выражением лица, и добавьте: «Девичник… Отрывайтесь, девчонки! Видит бог, трудно только первые двадцать лет брака».
