Стремительная информатизация вкупе с легкостью афиширования и самопрезентации “творческого продукта” в социальных сетях, быстрое получение обратной связи (обычно комплиментарного характера) формируют у молодых людей установку на легкость и доступность творчества. Снижение критического подхода к продуктам своей деятельности, недоверие к суждениям профессионалов (а это еще и более взрослая категория людей) вплоть до отрицания любой критики, ориентация на мнение сверстников, деятельностная мобильность (готовность резко сменить характер занятий) – эти и другие черты современной молодежи являются интересным вызовом педагогическому сообществу.
Ведь если противоречие “хочу – не могу” снимается, заменяясь тезисом “могу все, что захочу”, а “хочу – надо” отрицается, то психологическая потенция кризиса как бы исчезает, создавая иллюзию самореализации в творчестве.
Когда критерием “профессиональности” становится финансовый и информационный успех, видимо, изменяется и содержание понятия “творческий кризис”, переходя из плоскости профессионального качества в иное измерение. Вне сомнения, исследования вопроса о преодолении творческого кризиса будут актуальны применительно к самым разным областям жизни и деятельности творческих личностей».
Мое лекарство
Александр Петрович Сазанов, обладатель престижного звания «Имя в истории Санкт-Петербурга», советник государственной гражданской службы III класса, депутат Ленсовета (1990–1993)
Член РМСП, публицист, поэт, редактор-составитель справочника-энциклопедии «Все о проводах в последний путь» (уникальное издание содержит статьи, религиозные тексты, эссе, документы, стихи, посвященные теме жизни и смерти, проводам в последний путь, кладбищенским похоронным правилам и поминальным обрядам), главный редактор журнала «Реквием».
На мой вопрос о том, что является секретом его творческого неиссякаемого вдохновения, Александр Петрович (все Петровичи – люди априори интереснейшие, вспомните историю. – прим. А.П. Кашкарова) скромно упомянул, что ничего особенного в нем нет… «Более того, я могу Вас огорчить: у меня ни разу не было творческих кризисов! Я с малых лет приучил себя не заморачиваться проблемами, а просто продолжать их решать и решать.
Если что и мешает творчеству, то болезни (коих я стараюсь не замечать, в том числе и душевного характера), но и их я лечу… Как? А вот как я об этом написал еще в 2007 году в своем стихотворении (прилагаю). Боюсь, что я не оправдал Ваших надежд…»
Хорошее стихотворение, индивидуально-выразительное. Почему не оправдали? Многообразие и неповторимость творческих личностей предполагает и вариативность. Весьма рад Вашему ответу, весьма.
Мое лекарство
Я словно в тисках.
Голова брызжет мозгом.
Боли в висках.
Телу морозно.
Неужто – болезнь?
Или жизнь тянет в Лету?
Вопрос вглубь полез,
Как опарыш в котлету.
Копаться в себе?
Ой, не буду! Напротив —
Я с хворью в борьбе,
Вопросы отбросив,
Займусь-ка делами,
Повышу свой тонус,
Благими делами
Создам себе бонус.
Плевать мне на хвори
(Хоть живы, подлюги!),
Ритм жизни ускорен —
И это не глюки:
Тиски подразжались,
Мозги снова – в кучку,
С болезнью сражаюсь
Работой!!!
Так лучше.
(А.П. Сазанов)
Глава 3
Действенные методы преодоления творческого кризиса
3.1. Новые старые традиции, которые уместно использовать сегодня
Все развивается поэтапно. Если вы хотите стать писателем, рекомендую на первых порах попробовать свои силы в качестве импровизатора, который поет (излагает на бумаге) то, что видит и чувствует. Это может быть как поэт-импровизатор, так и прозаик. Тип последнего довольно широко известен и определен в литературе – «писатель-описатель». С этой ступени начинали многие из маститых. Ниже прилагаю самый простой и потому безобидный пример, выуженный на просторах глобальной Сети:
Будь рядом со мной, получил я урок.
Тундрурат, мечтая о тебе,
Лишилась тебя моя бедная душа,
Смог бы избавиться от тоски,
Прикоснувшись к тебе.
Тундрурат – имя жены автора стихотворения.
Все известные ныне писатели в свое время были импровизаторами и остаются ими всегда. Но писателями стали не все «описатели», а лишь те, кто сумел ответить на вопросы: что петь? кому петь? что это дает?
То есть верно ответили на актуальнейшие вопросы или: как выбирать свой репертуар и свою аудиторию.
Этот совет вполне коррелируется с описанным в первой главе, с тем, что надо записывать (фиксировать иным способом) все, что происходит вокруг, не забывая и про дневниковые записи, которые в свое время уместно рассмотреть и выделить из текста «соль впечатлений».
Это может быть шаг во времени – многие авторы пишут про один прожитый день. Или шаг в познании. Или в получении интересного опыта.
Если вспомнить детские «песни», то совсем без подготовки на ум приходит следующее:
– Кто стучится в дверь ко мне?
Видишь, дома нет никто?
– Это я, медведь пришел,
Апельсин тебе принес.
Примерно таким же стилем писали и пишут куртуазные маньеристы (группа «Бахыт-Компот»).
Или:
Сидит птичка на гнезде
с дребезделкой на хвосте.
Как один из многочисленных примеров уже признанного локальными, в большинстве своем – молодежными группами, пожалуй, подойдет творчество Виктора Цоя («Песня без слов»).
Песня без слов, ночь без сна,
Все в свое время – зима и весна, Каждой звезде – свой неба кусок, Каждому морю – дождя глоток.
Каждому яблоку – место упасть,
Каждому вору – возможность украсть,
Каждой собаке – палку и кость
И каждому волку – зубы и злость».
Как быть
Все эти примеры наглядно указывают на то, как можно писать ежедневно то, что видишь, не токмо не убоявшись возможной мобилизации, но и для собственного удовольствия. Психологами давно подмечено, что главным барьером в любом деле является отсутствие инициативности, решимости на этапе первого шага. Вот почему люди импульсивные, остро чувствующие и принимающие все близко к сердцу (эпитетов про нас с вами в данной части может быть сколь угодно много) наиболее готовы проявить свое творческое начало (оно есть у всякого, но в разной степени развития), стать в перспективе известными деятелями культуры и искусства.
