Кроме того, вам может помочь и воображение. Представьте, что встретились с человеком, знающим все о подобных проблемах. Подумайте, какие вопросы вы бы ему задали. Запишите эти вопросы. Очень часто в самих вопросах уже скрыт ответ.
Представьте, что ответил бы вам незнакомец. Запишите ответ.
Вы можете мысленно советоваться с кем угодно, даже с фантастическими персонажами.
Представьте, что к вам приехала зарубежная делегация — специально, чтобы решить вашу проблему. Что вам посоветуют гости из-за границы?
А если бы к вам прилетел инопланетянин? Могли бы вам пригодиться его советы?
Если хотите, советуйтесь с любимыми литературными героями, сказочными персонажами, и даже животными.
Ведь среди них есть разумные! Что бы вам посоветовал дельфин? Попугай? Медведь или тигр?
Конечно же, отнеситесь к этому упражнению как к игре. Но не забывайте записывать все, что придет в голову. Перечитывая записи, вы сможете найти не так уж мало здравых мыслей.
Всем известен такой феномен: проблемы других людей кажутся нам простыми и легко разрешимыми, тогда как к своим мы, что называется, ума не приложим. Наверняка вы не раз давали советы другим людям, и вам казалось, что вы точно знаете, как им нужно себя вести в той или иной ситуации. Не удивительно, со стороны и правда все нам видится более ясно. К тому же, когда речь идет о чужих проблемах, наш разум не замутнен эмоциями и переживаниями. Мы судим более объективно и непредвзято. Так почему бы не попробовать стать таким непредвзятым советчиком для самого себя?
Это еще один хороший способ освежить свой взгляд на проблему и прийти благодаря этому к наилучшему решению.
Упражнение
«Сам себе советчик»
Представьте, что ваша проблема — вовсе не ваша, а кого-то другого. Например, ваш друг оказался в ситуации, где ему нужен совет. Эта ситуация точно такая же, как у вас. С ним, а не с вами все это происходит. Он просит у вас совета. Что вы посоветуете?
Более длительный, но более эффективный способ выполнения этого упражнения состоит в том, чтобы написать себе письмо.
Обращаясь к себе как к другу, изложите на бумаге всю вашу ситуацию или проблему, и попросите совета.
Отправьте его по почте на свой адрес. По электронной почте отправлять нежелательно — письмо придет сразу же, и у вас не будет времени, чтобы отстраниться и воспринять его именно как письмо от другого человека. Да и писать лучше на бумаге.
Если же проблема требует срочного решения, просто отложите это письмо на день-два, или хотя бы на несколько часов.
А потом перечитайте и напишите ответ — будто другому человеку. А если есть время, и его отправьте по почте.
Получив ответ, вы в самом деле будто прочитаете послание от кого-то другого. И не исключено, взглянете на проблему иначе.
Глава 4
Константин Станиславский: искусство мыслить артистично
Великий реформатор сцены. Факты биографии
Константин Сергеевич Станиславский (настоящая фамилия — Алексеев) родился 5 января 1863 года в богатой и образованной семье. Кроме него в семье было еще девять детей.
Детство его было счастливым. Детей учили главным образом дома, а не в гимназии, что не помешало им получить блестящее образование, ведь приглашались лучшие учителя. Главным увлечением был домашний театр. Отец даже построил целый флигель со сценой для любительских спектаклей в подмосковном имении, а затем и в доме в Москве был устроен настоящий театральный зал.
Станиславский — тогда Алексеев — как-то естественно оказался во главе кружка актеров-любителей, и кружок назвали Алексеевским. Домашние спектакли шли с большим успехом, но сам Станиславский позже признавался, что был в то время просто «безвкусным копировщиком». Любительский театр повторял все «грехи» профессионального театра тех времен: актеры играли фальшиво и напыщенно, в пьесах действовали ходульные, будто неживые персонажи, постановки не отличались вкусом. Все это Станиславский называл «театральной гнилью», с которой впоследствии боролся всю свою жизнь.
Переломным моментом в деле понимания театрального искусства для Станиславского стала встреча с режиссером Александром Федотовым в 1888 году. Вместе с художником, поэтом и актером Федором Соллогубом и оперным певцом Федором Комиссаржевским они основали Московское общество искусства и литературы, в создание которого Станиславский вложил свои личные средства.
Это был и театр, и театральная школа одновременно: здесь ставили спектакли и преподавали драматическое искусство. Станиславский вспоминал, как Федотов с Соллогубом раскритиковали его первые опыты на этой сцене: «Они задали мне такую взбучку, которую я во весь свой век не забуду. Они меня так высмеяли, и, как дважды два четыре, доказали отсталость, несостоятельность и пошлость моего тогдашнего вкуса, что я сначала смолк, потом устыдился, наконец почувствовал полное свое ничтожество и — точно опустел внутри. Старое не годится, а ничего нового нет».
С этого момента началась и кропотливая работа Станиславского над собой, и поиски нового театра — где на сцене живут и действуют живые люди, а не картонные персонажи, где вместо красивых поз и актерских штампов главенствует живое чувство, где передана подлинная жизнь человеческого духа, вызывающая отклик и сопереживание у зрителей.
Общество искусства и литературы просуществовало десять лет, за это время Станиславский сыграл там 34 роли и поставил 16 спектаклей. Это позволило ему стать известным актером, превратившись из любителя в профессионала. Но общее состояние театра того времени и актерского искусства его по-прежнему не удовлетворяло. Ясно было, что требуется серьезное реформирование и театра, и преподавания мастерства драматического актера. Станиславский мечтал об «искусстве переживания», когда актер на сцене не изображает, а глубоко и тонко переживает все чувства персонажа, причем переживает так, что доносит переживания и до зрителя. Театр был слишком далек от жизни, а Станиславский хотел саму жизнь перенести на сцену.
Аналогичные идеи в то же время появлялись у знаменитого режиссера Владимира Ивановича Немировича-Данченко. В 1897 году он предложил Станиславскому встретиться и обсудить ряд вопросов, касающихся театра. Их знаменитая встреча в московском ресторане «Славянский базар» вошла в историю как знаковое событие — точка отсчета создания Художественного театра. Театр открылся 14 октября 1898 года спектаклем «Царь Федор Иоаннович». Так началась славная история Московского художественного театра, полная исканий, творческих экспериментов и подлинного новаторства. В первое двадцатилетие своего существования театр получил не только всероссийскую, но и мировую славу.
