4. Не нужно выдавать мне пару белых перчаток и учить, как обращаться с работами, – мне же все-таки доверили проводить просмотр.
5. Будьте готовы отдать мне какие-то материалы – я попрошу оставить мне как минимум одно изображение.
6. Перед тем как давать мне пакет с материалами, спросите, нужны ли они мне. Потому что могут быть и не нужны. И не стоит без спроса добавлять адрес моей электронной почты в массовые рассылки.
7. Не извиняйтесь за собственную неорганизованность. Просто будьте организованы.
8. Не показывайте мне то, что я уже видел. Фотографическая память у меня развита настолько, что некоторые пугаются до смерти.
9. А еще не показывайте мне свои фотографии в стиле ню и не спрашивайте моего мнения о них (а это происходит куда чаще, чем вы можете себе представить).
10. В конце встречи не спрашивайте, чем я могу вам помочь. Я уже помог. Только что.
11. И просто, чтобы вы знали: за двадцать два года, в течение которых я этим занимаюсь, я заставил трех людей плакать и даже разорвал одну фотографию. А еще познакомился с сотнями интересных людей, многие из которых стали моими друзьями.
По материалам и с разрешения glasstire.com
Просмотры портфолио
Есть еще один достойный упоминания способ показать себя – просмотры портфолио. Так вы можете обсудить свои работы с кураторами, галеристами и другими профессионалами мира искусства. Многие галереи (и даже нерегулярные выставки) устраивают просмотры портфолио несколько раз в году. Тут важен ваш профессионализм, умение продемонстрировать свои работы и качество показываемых материалов. Вот несколько советов, если вы собрались принять участие в просмотре портфолио:
• Организатор обязательно анонсирует формат мероприятия и то, на что именно будут обращать внимание в первую очередь, так что вы сможете как следует подготовиться. Регламент, как правило, весьма строг: пятнадцать минут на самом деле заканчиваются через пятнадцать минут. Подумайте, для чего вам в этом участвовать. Чем конкретнее будут ваши вопросы, тем более полезный отзыв вы получите. Составьте приоритет своих целей на случай, если у вас не хватит времени на все. Узнайте, с кем именно вы будете разговаривать, на чем этот человек специализируется, чтобы извлечь максимум пользы из столь непродолжительного общения.
• Слушайте. Если вы будете все время болтать, отзыва никакого не дождетесь, а ведь именно за отзывом вы туда и идете.
• Не приносите с собой сами работы. Так вы просто потратите драгоценные минуты, разворачивая их, пытаясь показать так, чтобы было хорошо видно, не говоря уже о том, что вы можете их ненароком повредить. Приносите изображения. Но только лучшие из них: вы же хотите объяснять суть своего искусства, а не то, почему изображения такого плохого качества и не передают все великолепие ваших работ. Проверьте, верно ли вы указали размеры работ и материалы, с помощью которых они созданы.
• Вы успеете показать не так уж много, так что выберите работы, на которые вам важнее всего получить отзыв.
• Захватите творческое кредо и резюме: собеседнику наверняка захочется взглянуть и на них, если позволит время.
• Захватите и визитки, чтобы оставить собеседнику, если он об этом попросит.
Глава 6
Резидентские программы и гранты
Хотите немного денег? Просто так. А мастерскую, за которую не нужно платить?
В мире действуют без преувеличения тысячи и тысячи программ, направленных на одну-единственную цель – поддержать художников. Обычно организаторы проводят своего рода соревнование между всеми претендентами, и несколько победителей получают вознаграждение – денежное или неденежное.
К денежным относятся гранты и другие финансовые вознаграждения, которые в большинстве случаев выдаются под конкретный проект. Поэтому тратить средства, полученные с гранта, на все, чего только душа пожелает, не получится: организатор потребует от вас подробного отчета. Некоторые программы предлагают в качестве вознаграждения стипендии или гранты без ограничения использования средств (их еще называют «программы общей поддержки»). Художнику дают деньги лишь потому, что верят в него. Сумма может начинаться от нескольких сотен долларов и доходить то полумиллиона (как, например, известная стипендия Мак-Артура, которую называют грантом для гениев). Вы можете тратить их буквально на что угодно.
Некоторые организации предлагают «гранты на чрезвычайные ситуации». Они предназначены тем, с кем случилась беда (вроде пожара или наводнения), тем, кто остался без крыши над головой или нуждается в срочной медицинской помощи.
К неденежным относятся те вознаграждения, которые не связаны с финансовыми средствами напрямую: резидентские и студийные программы, бесплатное предоставление материалов. Некоторые из них могут включать в себя и денежную часть.
«Художники чересчур серьезно относятся к тем возможностям, которые считаются престижными, игнорируя при этом все остальные. А ведь есть предложения, которые позволят вам путешествовать по миру. Никогда не забуду свою поездку на Тайвань в 2004 году. Я жила в деревне художников на Тайпее. Это изменило мой подход к работе. До этой поездки я фотографировала исключительно сельские пейзажи. Там же я открыла для себя урбанистический мир».
Ли Оутс, художница (Нью-Йорк)
«Наша резидентская программа дает вам право на ошибку. Это испытательный полигон для творческого диалога».
Шеннон Стреттон, художница и директор галереи ThreeWalls (Чикаго)
«Резидентская программа – это окно в мир, в котором постоянно что-то происходит: люди знакомятся, налаживают связи, помогают друг другу расти и развиваться. Здесь художники учатся обсуждать с коллегами свое искусство (и это умение в дальнейшем им не раз пригодится), узнают много нового о техниках и приемах. У них появляется возможность создать нечто масштабное, что просто не уместилось бы в мастерской, и из тех материалов, которые не купишь там, где они живут и работают. Они должны показать, над чем работают во время прохождения программы. И знаете, всегда есть, о чем поговорить и поспорить».
Микаэла Джованнотти, куратор и критик, критик резиденции Art Omi в 2008 году (Нью-Йорк)
«Большинство заявок элементарны: имя и двенадцать примеров своих работ. Если вы даже этого не способны сделать, как вы вообще можете называть себя серьезным художником?»
Алессандра Экспозито, художница (Нью-Йорк)
Наибольшей популярностью пользуются резидентские программы. Это отличный способ создать сообщество художников, научиться новым техникам, усовершенствовать свои приемы. Обычно это выглядит так: вы живете и работаете вместе с другими художниками, получая необходимую помощь и поддержку. Это может длиться неделю. А может – больше года. В одних случаях участие в такой программе потребует от вас изрядной активности и общительности: вам придется ходить на лекции, показывать свои работы кураторам, обсуждать их с наставником. В других случаях вы сможете полностью сосредоточиться на работе, и никто и ничто не будет вас отвлекать. А в конце месяца вам предоставят мастерскую, в которой вполне можно жить, или предложат участие в выставке. Местом прохождения резидентской программы может стать центр крупного города, деревня, горы и даже Карибские острова.
