Книга ART/WORK: Как стать успешным художником, страница 74. Автор книги Хизер Бхандари, Джонатан Мельбер

Разделитель для чтения книг в онлайн библиотеке

Онлайн книга «ART/WORK: Как стать успешным художником»

Cтраница 74

Еще от вас ждут, что вы будете вести себя профессионально: идти на контакт, делать все в срок и уважать своего партнера. Это означает отвечать на электронные письма и телефонные звонки, предупреждать всякий раз, когда собираетесь уехать на отдых, показывать каждую новую работу и быть учтивым не только с руководством, но и со всеми сотрудниками. Это означает быть пунктуальным и приходить на открытия собственных выставок вовремя. А еще это означает с максимальной аккуратностью относиться к любой конфиденциальной информации, которую вам доверяют.

Галерея должна быть в курсе всего, что происходит с вашим творчеством, – какие новые идеи у вас появляются, к каким веяниям вы прислушиваетесь. Достигнуть этого можно только путем непрекращающегося диалога, благодаря которому ваши произведения будут представлены СМИ и коллекционерам именно тем образом, который вам и нужен.

Но есть и минус: у вас больше не получится самому ничего продавать, не заручившись согласием галереи. И это совсем не шутка, а вполне реальная опасность разрушить отношения и сильно навредить собственной репутации. Галерея вкладывает в вас свои деньги, время и силы. За это она берет определенный процент каждый раз, когда продает ваши работы. Заключая же сделки у нее за спиной, вы тем самым оставляете ее без заработка – то есть, по сути, воруете. Галерея, впрочем, вполне может вам это разрешить, но это скорее исключение, чем правило – по умолчанию все ваши произведения должны проходить через нее, если между вами нет других договоренностей. Поэтому спрашивать нужно обо всем, даже если есть стопроцентная уверенность, что вам не откажут (как, например, в случае, если вы хотите продать почти за бесценок или вовсе подарить одну из своих работ другу или родственнику).

А если к вам в мастерскую заглянул коллекционер, который заинтересовался возможностью покупки какого-то произведения, нужно любыми способами подавить в себе искушение решить все вопросы здесь и сейчас и просто передать ему контактные данные галереи. Не стоит даже называть ему примерную цену: та сумма, о которой вы договорились с галерей, не учитывает ни налоги, ни страховку, ни расходы на транспортировку. Да и галерист мог пообещать это же самое произведение кому-нибудь другому.

Кстати, если разрешение на самостоятельную продажу вам все-таки дано, ни в коем случае не занижайте цену относительно той, о которой договорились с галереей (то же касается и скидок) – так вы окажете медвежью услугу не только своему партнеру, но и себе самому.

Расскажите партнеру о любом сотрудничестве с другими галереями в иных городах. Отношение к этому может быть самое разное и напрямую зависит от размеров, репутации и возможностей вашей галереи, поэтому самым разумным будет просто спросить напрямую. Чем крупнее галерея, тем больше вероятности, что она будет настаивать на эксклюзивности своего положения и захочет все ваши произведения без исключения – вне зависимости от того, кто открыл вас миру. В конце концов, у нее, скорее всего, хватит персонала, чтобы справиться с дополнительной нагрузкой. Небольшие же галереи в большинстве случаев позволят вам сотрудничать с кем-то еще. Работать с «побочными» галереями через посредника в лице «основной» несколько выгоднее, чем напрямую, – в следующем разделе мы объясним почему.

Не забывайте упоминать своего партнера в каждом интервью. Причем не только название, но и недавно прошедшие и предстоящие выставки. А отсылая изображения своих работ журналистам, обязательно подписывайте их: «С разрешения [ваше имя] и [название галереи и города, в котором она находится]». Иначе люди, которые заинтересуются вашим творчеством, не будут знать, куда обращаться.

Наконец, галерея будет ждать от вас поддержки остальных ее художников – ходите на их выставки, не важно, открытия это или нет. Командной игры от вас никто не потребует, но, если вас попросят поделиться каким-то оборудованием, не жадничайте.

Каждый раз, решив принять участие в той или иной программе галереи, не забудьте приложить следующее (все должно быть самое свежее!):

• резюме и творческое кредо;

• упоминания в СМИ и пресс-релизы;

• перечень проданных работ (с указанием их стоимости);

• список покупателей;

• контактные данные кураторов и журналистов, заинтересовавшихся вашим творчеством;

• изображения новых произведений.


У себя на сайте укажите контактные данные галереи с ссылкой на их веб-ресурс. Попросите их сделать то же самое, а еще разместить изображения ваших работ, резюме и всю прочую необходимую информацию. Следите, чтобы все обновления делались вовремя.

«От одного художника я как-то раз услышала очень интересную идею о существовании двух типов галерей. Первые нужны, чтобы продавать свои работы, а со вторыми идешь по жизни рука об руку, через все главные этапы: женитьба, бар-мицва, похороны. Я подумала тогда – и думаю так до сих пор, – что мы, пожалуй, принадлежим ко второму типу. Нам очень важно поддерживать своих авторов, причем поддерживать во всем. И это адресная помощь, индивидуальный подход. Мы всегда исходим из того, что нужно конкретному человеку на конкретном этапе его карьеры».

Кэтрин Кларк, галерея Кэтрин Кларк (Сан-Франциско)

«Когда я уменьшаю свой процент, я по-хорошему шокирую художников. Многие ведь этого не делают, даже после второй или третьей персональной выставки. Я считаю, что галереи работают для художников, поэтому, если обе стороны видят, что союз их достаточно крепок и приносит неплохой доход, я готов обсудить изменение доли и уйти от привычных пятьдесят на пятьдесят. До этого момента галерея инвестирует в художника, и половина от стоимости работы за это – не так уж и мало».

Эдвард Уинклман, галерея Уинклмана (Нью-Йорк)

«Доля авторских отчислений может меняться от случая к случаю. Все очень индивидуально и зависит от того, насколько ты заинтересован в том или ином художнике и насколько тот или иной художник заинтересован в тебе. Но я никогда не видела, чтобы автор получал меньше 50 %».

Сабрина Бьюэлл, совладелец галереи Злот, Бьюэлл и партнеры (Сан-Франциско), бывший директор галереи Мэттью Маркса (Нью-Йорк)

«Мой муж – художник – все время повторяет, что на размер авторских отчислений жалуются в основном те авторы, которые не сотрудничают ни с одной галереей на постоянной основе. Имей вы серьезные, профессиональные и уважительные отношения, таких жалоб просто не возникало бы. Две стороны держатся друг за друга, помогая друг другу сначала выжить, а потом и преуспеть».

Кэтрин Кларк, галерея Кэтрин Кларк (Сан-Франциско)
Чего вы вправе ждать от галереи

Галерея поможет вам организовать свою профессиональную жизнь и возьмет на себя решение основных административных проблем, а значит, у вас будет больше времени непосредственно на творчество. Она станет вашим агентом и менеджером, познакомит вас с коллекционерами, кураторами, другими галереями и журналистами. Она будет продавать ваши работы и поддерживать морально. Если в вашей жизни появляется галерея, это всерьез и надолго – ее функции не исчерпываются одним только сбытом. Она будет с вами в горе и в радости, а не только тогда, когда вы приносите горы денег.

Вход
Поиск по сайту
Ищем:
Календарь
Навигация