B. На райском острове Маврикий вас ждут и отдых в стиле дзен, и спортивный рай, и громкие вечеринки.
А. Особый маршрут из Москвы в Смоленск позволяет посетить на выходных красивейшие места, где в разное время жили писатели, художники, меценаты. Лето – самое лучшее время для такой поездки.
B. Дача Чуковского, где до сих пор стоит Мойдодыр, миникопия Зимнего дворца, настоящий Теремок от создателя матрешки и другие усадьбы и музеи, которые вы можете посетить по дороге в Смоленск. Ваш идеальный маршрут на выходные.
Будем считать, что некий консенсус в вопросе «интересно или не интересно» у нас есть. Тогда продолжим изучение анатомии журнальной статьи. Прочитайте следующие тексты, обращая внимание на то, что за мысль поставлена во главу угла и как она раскрывается с помощью трехчастного плана.
Ложи блещут
Новая ювелирная коллекция Alta Gioielleria создана для тех, кто привык к крикам «Браво!».
«В этом году показ Dolce&Gabbana Alta Moda прошел в Ла Скала, храме искусств, где творили Верди, Доминго, Нуреев, – говорит Доменико Дольче. – Сегодня Ла Скала – наш главный источник вдохновения. К тому же мы там завсегдатаи»
[40].
Дизайнеры запустили линию высокой моды в 2013 году, а вместе с ней и коллекцию уникальных украшений. На этот раз они посвящены опере и балету. Вот на серьгах с бирманскими рубинами крутит фуэте балерина. Вот серьги-пуанты с изумрудами, а еще скрипка и арфа, усыпанные бриллиантами. Колье в форме пионов и анемонов – словно шикарные букеты в награду артистам. Все украшения сделаны вручную по старинным техникам. Филигрань, которой славится город Кампо-Лигуре с XIV века: мастера гнут золотую проволоку в ажурном узоре. Барельефы в традициях римской школы. Неаполитанская резьба по камню. Особая техника нанесения эмали, при которой цветы кажутся живыми
[41]. «Театр и мода неразделимы», – провозглашают дизайнеры. Так что спешите заказать украшения к новому театральному сезону – для этого нужно позвонить в миланский бутик марки
[42].
Яжгунович О. // Vogue. 2015. Июль. С. 50.
Все четко, комар носа не подточит: автор заявил тему, раскрыл ее, завершил материал – дал совет. А вот пример более тонкой работы:
Дикий сердцем
В центре Москвы открывается музей Анатолия Зверева, выдающегося художника и человека-легенды.
Ночевал у знакомых или у них под дверью, если не было кистей, рисовал веником или бритвенным помазком, вместо красок брал зубной порошок, овсянку, свеклу, вино, пепел и создавал шедевры за десять минут и полбутылки – истории про звезду московского андеграунда 1960-х Анатолия Зверева известнее его картин
[43]. Исправить ситуацию решили банкир и коллекционер Наталия Опалева и галерист Полина Лобачевская, которые весной открывают в трехэтажном особняке на Второй Тверской-Ямской музей с лаконичным названием АЗ – по инициалам гения с бурным нравом
[44].
«Мои отношения со Зверевым сродни влюбленности», – говорит Опалева. В начале 2000-х на выставке «Арт-Манеж» она купила первую в своей коллекции картину – написанный Зверевым портрет Лобачевской, дружившей с художником с середины 1950-х годов. Объединив усилия, они с героиней картины устроили его выставки в Новом Манеже – в 2012 и 2014 годах – и поняли, что интереса к русскому Ван Гогу хватит на целый музей
[45].
Посыл журнальной статьи обычно такой: «нечто происходит в мире, что важно для тебя, мой читатель, поэтому я информирую тебя об этом, а еще разъясняю, почему это круто и зачем это нужно именно тебе». И в этом заключается принципиальное отличие просто статьи от большой статьи, которую в редакциях называют английским словом фичер. Потому что фичер всегда рассказывает о чем-то большем, чем заявленная тема.
В фонд музея, который насчитывает больше полутора тысяч работ, помимо приобретений Опалевой, вошли сотни произведений из архивов профессора ВГИКа Александра Румнева и коллекционера Георгия Костаки. Первый заметил дарование, когда Зверев рисовал петухов на детской площадке в Сокольниках. А второй, работая в посольстве Канады, покровительствовал московским художникам
[46]. Экспозиция музея будет обновляться раз в квартал, раскрывая с разных сторон творчество Анатолия Зверева и его товарищей по московскому нонконформизму 1960-х годов
[47].
Федина А. // Vogue. 2015. Апрель. С. 158.
Мне знакомо это чувство: ты читаешь статью в любимом медиа, и она кажется классной и простой. Но как это сделано? Как? А вот так: многократными переделками. Если вы не готовы поклясться, что это предложение или эта связка единственно верные – выбрасывайте! Как говорится, when in doubt leave it out! И ищите другие.
Вообще текст – это десятки решений, которые нужно принять в процессе работы. Цель – чтобы он был интересным и логически стройным, чтобы речь как реченька журчала, а не мариновалась в заболоченной местности. Для этого всегда ставьте себя на место читателя. Он не знает, как вы старались, когда писали, не знает, с какими столкнулись трудностями, он не в курсе предыстории. Учтите все это и сделайте так, чтобы он остался доволен.
Так бывает: нужно писать о платье, а хочется о его создателе. Стоит ослабить внимание и статья уже не о том, о чем нужно. Поэтому всегда держите тему под прицелом, как делает это автор следующей статьи.
Оберег Утопии
Коко Шанель любила талисманы. Она была суеверна, и украшения в виде звезд, слонов и морских черепах защищали ее. Теперь драгоценные обереги появятся и у поклонниц Коко – новая ювелирная коллекция парижского Дома называется «Талисманы Шанель»
[48].
Здесь есть и фигуративные украшения – с любимым львом Мадемуазель, но в основном абстрактные вещи. Совершенно инопланетного вида – такие могла бы носить Аэлита XXI века. Представьте сочетание идеально закругленных природой молочно-белых жемчужин и необработанных сапфиров на круглой броши. Нечто вроде кометы с драгоценным хвостом. Или целую серию монохромных украшений, в центре которых – любимая Коко камелия, выполненная в технике гризайли на эмали и обрамленная бриллиантами. Тут и серьги, и кольца, и колье
[49].
