Книга Искусство дыхания как основа звукоизвлечения, страница 38. Автор книги Лео Кофлер

Онлайн книга «Искусство дыхания как основа звукоизвлечения»

Страница

46. ЗАВЕРШЕНИЕ ЗВУКОИЗВЛЕЧЕНИЯ

Это очень важно. Не имеет значения, как хорошо был спет звук, эффект будет испорчен, если закончить неправильно. Распространенная ошибка вокалистов в том, что они форсируют звук под конец, как будто выталкивают его. Самое лучшее правило для чистого окончания звука — бросить его без каких-либо усилий, просто задержать дыхание на мгновение.

Привычка выталкивать звук очень вредна и приобретает смешной эффект, когда тело певца нарушает правила хорошего тона. Пристальное внимание и постоянное напоминание необходимы, чтобы избавиться от этой привычки. Остерегайтесь также понижать высоту звучания.

47. ВОКАЛЬНЫЕ УПРАЖНЕНИЯ НА ОДНОМ И БОЛЕЕ ПРОТЯНУТЫХ ЗВУКАХ

Существуют различные мнения о том, с каких упражнений правильно начинать заниматься с учеником. Я буду говорить о двух таких упражнениях, а именно: длинные, протянутые звуки на одном дыхании и короткие звуки с взятием дыхания после каждого звука. Я не знаю ни одной удовлетворительной причины, по которой следует начинать обучение с коротких звуков. Нас уверяют, что они хороши тем, что у ученика не выработалось достаточной полноты дыхания для долгих звуков. Короткое дыхание и короткие звуки никогда не помогут ученику взять долгий вдох и спеть протянутый звук. И то и другое тренируется следующим образом: нужно вдохнуть как можно глубже и удерживать один звук так долго, как позволит вокальное дыхание. Чем больше практики, тем совершеннее результат, подобно тому, как если раньше начать, то быстрее можно научиться. В рамках моего метода бессмысленно начинать практику с коротких звуков; ученик, тщательно занимавшийся дыханием, способен спеть протянутый звук намного лучше, чем любой другой ученик после шести месяцев вокальной практики, но без дыхательной гимнастики.

Теперь паша ученица с меццо-сопрано может начать распеваться на гласном звуке аа. Опять же она должна представить себе правильное положение рта для этого гласного звука. Ее первая практика состоит из пения протянутых звуков по пятнадцать минут три раза в день. Взятие дыхания, удерживание его на некоторое время, мышечное действие во время выхода звука и позиция, в которой надо это выполнять, указаны в упражнении IX и на рисунке 6.

Возьмите полное дыхание, ненадолго задержите его и спойте не громко и не тихо следующие ноты, удерживая каждую из них до тех пор, пока не кончится дыхание.

ПРОТЯНУТЫЕ ТОНЫПример 1.
аа. аа, аа, аа, аа, аа, аа, аа, аа, аа, аа.

После каждого долгого звука делайте дыхательное упражнение II.

Когда будет достигнут определенный контроль над действиями мышц и голоса, долгие звуки следует петь чуть тише, а в последствии они должны исполняться на пианиссимо. Эта практика тихого пения долгих звуков должна стать неотъемлемой частью каждодневных занятий певца на протяжении всей его профессиональной жизни.

ЗАНИМАЙТЕСЬ ПЕРЕД ЗЕРКАЛОМ

В течение ряда лет вокалист должен стоять перед зеркалом, достаточно большим, чтобы оно отображало его в полный рост во время занятий. Многие певцы сталкиваются с проблемой полного контроля над движениями губ, языка, подбородка и т. д. Они настойчиво продолжают делать обратное тому, чего от них хотят. Вокалист должен наблюдать не только за ртом в отношении точности формирования гласных, но также за лицом и телом вообще. Поэтому полезно для исполнителя практиковаться перед зеркалом для того, чтобы избежать формирования неблагоприятных привычек при определенной позиции и движениях тела. Каждый учитель пения знает, как легко ученик усваивает вредную привычку и как сложно от нее избавиться. В любом случае перестраховаться лучше, чем лечить.

1. Избегайте ритмичных и одновременных движений, как, например, раскачивание тела вперед-назад или из стороны в сторону; постоянный перенос веса с одной ноги на другую, жестикуляция то одной рукой, то другой, последовательное опускание и поднимание головы или век, отбивание метра ногой, подрагивание конечностей и тому подобное. Чем чаще подобные движения повторяются, тем смешнее они выглядят. Эти движения неплохи сами по себе, по они не должны однообразно следовать одно за другим. В то же время ученику не следует ударяться в другую крайность и четко организовывать свои движения согласно установленному плану.

2. Не зажимайте ни одну часть тела. Очень неприятно смотреть на певца на сцене, подобного колонне или глыбе; он выглядит по-идиотски, когда остекленевшим взглядом смотрит в одну и ту же точку. Стоять с раздвинутыми ногами и разведенными руками — вульгарно, но, если их плотно прижать к телу, вы будете похожи на труп; также будет глупый вид, если держать голову постоянно склонив на один бок. Певец кажется высокомерным, если держит голову слишком высоко, и слишком скромным, когда опускает подбородок к грудной клетке, практически полностью смыкая веки.

3. Избегайте кривить лицо неестественным перекручиванием губ, ноздрей, век и других мускулов. Не растягивайте до морщин лоб, не хмурьте брови и не делайте сердитое лицо.

ДВА ЗВУКА В ИНТЕРВАЛЕ БОЛЬШОЙ СЕКУНДЫ, СЛЕДУЮЩИЕ ПОДРЯД

Мы приступаем к пению двух звуков, находящихся на расстоянии большой секунды. Ученик должен быть предельно внимательным, чтобы начинать каждый звук точно, но без нажима и попав в ноту, а затем переходить от одного звука к другому, не связывая их. Избегайте придыхания на h. Это приведет к забавной ошибке пе-

ния haa, haa или haw, haw вместо аа или aw. Также следите за тем, чтобы гортань двигалась вверх и вниз свободно, без малейшего напряжения. Во всех остальных отношениях делайте то же, что и раньше: возьмите полное дыхание, задержите его ненадолго и во время нения используйте метод расслабления легких, который вам уже знаком.

М. М. J = 80
Пример 6.

Страница