Скульптура XIII в., как и скульптура античных храмов, была рассчитана на ту среду, в которой ей приходилось фигурировать; поэтому она была многоцветна, что увеличивает ее сходство с греческой. Порталы готических соборов, теперь почерневшие от времени, были позолочены и раскрашены, фоны — темными цветами, орнаменты — светлыми тонами с коричневыми контурами. Те, которые видели дверь северного трансепта реймсского собора, оставшуюся неповрежденной, так как она рано была защищена от непогоды пристройкой ризницы, могут судить о впечатлении, какое производила некогда эта яркая многоцветность.
Декоративные искусства: живопись. Все здания XII и XIII вв. были украшены стенной живописью, исполненной с замечательным пониманием законов сочетания цветов, — раскрашенными и очень слабо выпуклыми рисунками, покрывавшими большие поверхности, или простыми цветными полосами, посредством которых выдвигались на вид отдельные архитектурные части. В XII в. большие декоративные сцены писались в тонах, аналогичных тонам византийской живописи: очень светлые фоны, красно-коричневые или грифельно-серые, с резкими белыми местами и совсем без золота. Таковы знаменитые фрески в церкви Сен-Савин, в храме Св. Иоанна в Пуатье, в Монтуаре (Луар и Шер), в капелле Лиже, в церкви Пети-Кевийи близ Руана и т. д. В XIII в. смелые просветы готической архитектуры заняли те места, которые предназначались для стенной живописи. Последняя отступила на задний план перед стеклом или прозрачной живописью и стала служить лишь как бы рамкой для нее. Она не исчезла совсем, но изменилась, чтобы подходящим сочетанием тонов усиливать эффект новой стеклянной живописи. Цельные цвета (синий, красный) преобладают в живописи XIII в., выделяясь на очень темных фонах, обильно залитых золотом. Такова, например, живопись Сен-Шапель-дю-Палас в Париже, реставрированная Виолле ле Дюком.
Декоративные искусства: живопись по стеклу. Живопись по стеклу — по преимуществу средневековое искусство. Она возникает в XII в., и ее первые образцы — оконницы в храме Св. Троицы в Вандоме, окна в соборе Сен-Дени и в фасаде шартрского собора. Эта первобытная живопись, способ исполнения которой сообщает нам немецкий монах Теофил в своей знаменитой «Schedula diversarum artium», представляет собой настоящую мозаичную работу; это — окрашенные в разные цвета, пригнанные друг к другу и спаянные свинцом кусочки стекла. Прежде всего рисовали картон, на который затем накладывали кусочки стекла; все эти кусочки оправляли в свинец; затем при помощи кисти вновь вырисовывали орнамент прозрачной черной краской; после спайки прозрачную мозаику помещали в просвете, который она должна была закрывать, вставив ее в железную раму, прикрепленную к стене. Краски употреблялись простые: синяя, красная, желтая и бледно-зеленая. Полутонов не было. Рельефность достигалась не переходами от света к тени, а грубой штриховкой, набросанной кистью. Вблизи это — совершенно варварский рисунок; но тут-то и сказывалось декоративное чутье старинных художников: снизу, издали эти оконницы поражают своими могучими массами; детали уходят вдаль; драпировка выступает, фигуры кажутся гармонически соразмерными, и стены здания представляются, по выражению одного старого писателя, «выстроенными из света». Живопись по стеклу достигла в XIII в. совершенства и большого разнообразия, хотя техника изменилась очень мало. Самые замечательные образцы живописи по стеклу в виде фигур и медальонов находятся в Шартре и Сен-Шапеле в Париже; лучшие образцы прозрачной живописи того времени находятся в Руане, Суассоне и храме Св. Сергия в Анжере. Люди Средних веков, лучше современных понимавшие необходимость приспособления искусства к условиям климата, нашли в раскрашенном стекле самое подходящее украшение для зданий, выстроенных под небом, которое часто покрывается тучами, — так как прозрачная мозаика, разлагая бледный свет Севера, обогащает его.
Низшие искусства. Средние века не занимают выдающегося места в истории интеллектуальной жизни человечества, но они играют важную роль в истории развития искусства и промышленности, которые украсили материальную сторону жизни. Правда, до нас дошло, к сожалению, лишь очень малое число ювелирных изделий и тканей той эпохи; почти все изделия из драгоценных металлов были расплавлены; позднейшие поколения расточили художественное наследие XII и XIII вв.; но древние инвентари, иконография рукописей, сборники технических сведений вроде «Schedula» Теофила и немногие обломки дают нам довольно ясное понятие о стиле и способах производства большинства предметов, которыми пользовались наши предки, — их одежды, утвари, оружия и драгоценностей.
Из промышленных отраслей искусства одной из самых цветущих была эмалировка, которую очень рано начали применять в Лиможе и долинах Мааса и Рейна. Лиможские эмали, выпуклые и углубленные, с XII в. пользовались европейской известностью. Особенно знамениты эмаль Жофруа Плантагенета (в Мансском музее) и дароносица (в Лувре). XIII в. был эпохой высшего расцвета лиможских мастерских.
Производство ковровых обоев было известно уже задолго до XII в. (обои гальберштадтского собора), и мы знаем, что тогда в Лиможе и Пуатье ткали декоративные обои. В XIII в. в Париже и Арре были уже знаменитые фабрики, но, по-видимому, не сохранилось ни одного образца их изделий. Тканье шелка и шерсти до 1100 г., по-видимому, не было широко распространено на Западе, но после этого года христианская Европа перестала привозить драгоценные ткани (самит, сандал, камлот и др.) из Сицилии и Малой Азии. Что же касается простых материй, то местное производство с избытком удовлетворяло спрос. «В XII в., — говорит Кишера, — во Фландрии, Пикардии, Шампани и Лангедоке выделывалось огромное количество сукна. В этом производстве участвовало почти все население больших городов этих провинций. Каждый город выделывал особый род сукна, который распознавался по ткани и окраске». Франция славилась в Европе своими полосатыми тканями.
Производства из дерева (плотничное, резное и столярное) достигли в Средние века редкого совершенства. В XII и XIII вв. мебель делалась гладкая и украшалась накладками из кожи или набойками, или же мелкими железными украшениями. Таковы ларцы XIII в., хранящиеся в музее Камавале в Париже, в нойонском соборе, шкафы, находящиеся в Нойоне, Обазине и Байё. К концу царствования Людовика Святого вошло в моду украшать филенки барельефами из цельного дерева (ларец в Клюнийском музее). Но наибольшего совершенства достигло резное искусство в орнаментации кресел церковных хоров; древнейшие кресла, украшенные резьбой, находятся теперь в соборе Богоматери в Ла-Роше (Сейн-ет-Ойс), в пуатьеском соборе и в церкви Сен-Андош в Салье.
Кузнецы, обрабатывавшие металлы молотом, умели делать их настолько мягкими, что делали из них украшения в форме листов или симметричных ветвей (вроде тех, какие находятся на створках дверей Парижского собора Богоматери), которыми еще в наше время восхищаются наиболее искусные мастера. Ювелиры, судя по «Schedule» Теофила, умели гравировать драгоценные металлы грабштихом и резцом, делать барельефы и фигуры, отделывать их чеканкой и украшать чернью
[31]. Они отливали также из воска большие вещи. Это искусство достигло блестящего развития в Германии в XII в. (рака Сен-Серве в Маастрихте, изображения волхвов в Кельне). Лучшим образцом бронзовой пластики во Франции является гробница епископа Эврара де Фуйуа в амьенском соборе, сделанная в 1223 г.
