Актеры, ставящие задачу выше своего эго, те, кто по-настоящему открыт, идут навстречу ресурсам, чувствам, пониманию и порывам, чутко воспринимают материал, готовы к сюрпризам, принимают противоречия и сложность персонажа, сотрудничают с партнерами по сцене, готовы к новым откровениям и охотно ищут способы заставить указание работать. Вот, кого стоит искать и с кем работать.
4. Кастинг должны пройти не только актеры, но и отношения между ними.
Это значит, что вы понимаете отношения в сценарии, знаете, к примеру, какие именно оттенки поведения и переживаний делают ту или иную семью семьей, и что вы подбираете весь состав, а не актеров на отдельные роли.
Лучший способ познакомиться с навыками актера или актрисы и понять, подходит ли он или она для роли, сможете ли вы сработаться, — это поработать с ней ранее над другим проектом. Не существует более короткого пути к пониманию. Когда вы утверждаете на роль кого-то, с кем никогда раньше не работали, вы надеетесь на лучшее. Именно поэтому множество режиссеров — Феллини, Бергман, Кассаветес, Вуди Аллен и не только они — собирают состав и работают с одними и теми же актерами снова и снова. Здесь важен элемент доверия, потому что режиссер узнает, как с ними работать, как направлять их эмоции, что они могут сделать и как им можно помочь с выступлением.
Конечно, когда вы только начинаете, никакого состава у вас нет, но, даже если вы снимаете свой первый фильм, почему бы не подумать о подборе своей группы? Тогда вы сможете подбирать роль для актера, а не актера для роли. Вы не будете размышлять «Как нам выжить?», а подумаете «Что нам построить?» Думайте о кастинге как о земледелии, а не об охоте. Вместо того чтобы искать подходящего актера, глядя через стекло прицела и надеясь на удачный выстрел, вырастите урожай. Поставив сбор состава в приоритет, вы сможете несколько облегчить процесс подбора актеров. Отдавая энергию, вы будете получать еще больше.
Когда вы готовитесь к прослушиваниям, необходимо подобрать отрывки, чтобы актеры могли их прочитать вместе с другим человеком. Можно предложить им читать вместе сразу, хотя обычно во время первого чтения вы встречаетесь с каждым по отдельности. Нужно выбрать сцены с переходами, которые имеют смысл. Ассистент по кастингу поможет в выборе идей. Как правило, сцены, включающие в себя каскадерские трюки, наготу или эмоциональные срывы, не используются на первом чтении, но выбор за вами. Если вы подбираете человека на роль, у которой нет хороших сцен для прослушивания, можно взять сцену из другого сценария, например, из пьесы с персонажами, похожими на тех, для которых вы ищете исполнителей. Кстати, Гильдия киноактеров США настаивает, чтобы отрывки были доступны актерам за некоторое время до назначенного дня проб. Уточните в местном офисе Гильдии. Даже если вы снимаете проект, не имеющий отношения к профсоюзу, полезно будет постараться работать в соответствии с правилами Гильдии.
Если вы устраиваете прослушивание (читку) с актерами по очереди, я советую привлечь к ней кого-нибудь, не участвующего в кастинге. Если у вас назначен кастинг-директор, обычно он или ассистент читают вместе с актером, но вообще было бы полезнее привлечь человека незаинтересованного, желательно актера. Дело в том, что самое важное во время проб — найти актера, который слушает, поэтому вам нужно увидеть, играет ли актер в ответ на то, что дает ему партнер по сцене. Тот, кто помогает с читкой, должен быть способен дать актеру что-то, от чего можно играть, а это невероятно сложно сделать, если он или она одновременно пытается оценить способности актера и понять, что он может привнести в роль. Некоторые очень хорошие кастинг-директора выработали навык играть от и вместе с актером, в то же время проводя оценку способностей, но лучше привлечь актера для читки с проходящими пробы. Можно поставить одного актера на все роли; вам не нужно, чтобы он был подходящего пола или возраста, важно, чтобы он мог дать проходящим прослушивание что-то, с чем можно работать. Также обозначьте заранее, что этот актер не проходит пробы, а приглашен, чтобы помочь вам.
Если вы не уверены, слушает актер или нет, можно попробовать следующее: договоритесь с «помощником», что он или она прочитает свою роль немного иначе, если вы будете прослушивать актера больше одного раза. Если «помощник» играет роль по-другому, а претендент продолжает делать то же самое, несмотря на то что получает от партнера, вы увидите, что кандидат затаскивает реплики, не обладает гибкостью и не слушает. Вам нужны люди пластичные, чье исполнение меняется, когда меняется их партнер. Можно сэкономить много времени, если вы обнаружите это во время прослушивания.
Прежде чем актер начнет читать, скажите ему, что хотели бы прослушать сцену так, как он ее подготовил, и что затем вы дадите пару возможностей ее обыграть. Сообщите об этом заранее, потому что если вы попросите его прочитать иначе после прочтения его собственного варианта, он может подумать, что вам не нравится его трактовка, а то, что вы просите сейчас, — подходит. По-моему, давать актеру поверить, что есть верный и неверный способ играть роль — это плохое начало. Не забывайте, что для тех, кому вы в конце концов отдадите роль, прослушивание — это первая репетиция. Можете сказать: «Я бы хотел немного с тобой поработать, прочитай, пожалуйста, сцену несколько раз, разными способами, немного поиграй с ней. Мне все равно, если ты отойдешь от текста. Не важно, если слова не будут точно соответствовать сценарию».
В первый раз вы увидите решения актера, их креативность, то, насколько они конкретны и реальны, и то, как они отвечают тексту. Вам нужно именно это, а не исполнение. Обращая внимание на точность и креативность решений актера, вы получите информацию о его способностях. Отметив, на что он обращает внимание в тексте, вы начнете понимать, подходит ли он на роль.
А что делать, если актриса отказывается читать без указаний от вас; другими словами, хочет чтобы вы ей сказали до того, как она начнет читать, кем является персонаж или как вы представляете себе роль. Это значит, что она боится, что привыкла к прослушиваниям, где от нее ожидают попадания «в яблочко» с первого раза, и не хочет упустить свой шанс, не зная, чего от нее ожидают. Для вас это возможность заверить ее, что вы не ищете исполнения, что вы готовы к исследованию персонажей вместе с актерами и что у нее будет возможность прочитать сцену несколько раз с разными установками.
Мне кажется, важно давать роли актерам, у которых есть идеи и которые готовы пойти на риск, поэтому я уверена, что вам следует выслушать интерпретацию актера до того, как вы начнете их снимать и давать им указания. Затем, даже если вам совсем не понравится актерская трактовка, надо дать ему прочитать сцену еще раз, уже с некоторыми указаниями, потому что вы предупредили, что так будет. Следует отметить, как он играл роль во время первого чтения, чтобы точно добиться другого варианта исполнения в следующий раз. Используйте цели или установки, а не итоговую режиссуру. Не говорите «Я вижу персонажа так…» или даже «Я хочу, чтобы ты…», попробуйте сказать: «Что, если…» или «Давай попробуем так…»
Если вы попросили актеров сыграть несколько раз и по-разному, а они читают все одинаково, это важная информация. На прослушивании вы выясняете, следуют ли они указаниям, могут ли они сыграть задачу или установку, получаете представление об их диапазоне. Может быть, следует дать им немного времени на отработку; например, сказать «Мне не нужно, чтобы ты начинал прямо сейчас, можешь отойти и все обдумать, а потом вернуться. Мы начнем, как только ты подготовишься». Вам нужно узнать, смогут ли они завладеть идеей и превратить ее в реальность для себя, но необязательно, чтобы они могли это проделать мгновенно.
