Если вам кажется, что они не вкладывают ничего в образы и предполагаемые обстоятельства, можно попробовать рассказать другие истории с образами, вопросами и вашими личными ассоциациями с материалом. Например, можно сказать: «Вы когда-нибудь оказывались посреди урагана? Я как-то раз застрял так». Или можете сказать что-нибудь вроде: «Я понимаю, что ты не вкладываешься весь в репетицию на данный момент. Я знаю, что над этим будешь дальше работать». Вы можете позадавать вопросы, обсуждая трактовки, «Ты можешь почувствовать связь с этим?» или «Вот это сможешь сделать для себя реальным?» Всегда можно спросить, как им больше нравиться работать.
Темп репетиции всегда медленнее темпа непосредственного исполнения. Репетируя, актерам необходимо пробовать себя, дать себе пожить между строк, найти оттенки и переходы и установить связь (наладить общение) с другими актерами. Если они не потратят время на это, они могут начать торопиться или манерничать. Можно заметить: «Позже (или «скоро») мы ускоримся, но пока спешить не стоит».
Но не давайте им работать тихо. Часто, когда актеры говорят недостаточно громко, это означает, что они беспокоятся о том, как бы сделать «правильно» и боятся пойти на риск и посвятить себя трактовке. Или они не нашли трактовку, которой можно довериться, или нужно еще немного поработать, чтобы ее найти. Иногда они держатся за эмоции и не дают их партнерам. Если вы еще не выработали навык говорить о проблемах уверенно, просто скажите: «Нам нужно больше объема».
Обращайте внимание, не повторяетесь ли вы. Это может значить, что указание не работает, актер не понимает или сопротивляется ей. Когда актер говорит «Повтори, что мы тут делаем» или «Я пока стараюсь осознать все», это значит, что указание сбивает с толку или слишком замысловатое.
Если идея или указание не работают, возьмите все на себя. Например, «Мне кажется, мы что-то нащупали, но похоже, что моя идея не поможет нам добраться до нужного места» или «Кажется, я неправильно все объяснил. Давайте попробуем еще раз, только теперь…» Каждая деталь общения с актером, включая обычную болтовню и язык тела, является частью отношений «актер — режиссер»; другими словами, все, что вы говорите или делаете в присутствии актеров, де-факто является режиссурой сценария.
Научитесь давать указания так, чтобы они звучали как разрешение, а не приказ: «Можешь притормозить», а не «Ты слишком торопишься». Хорошая режиссура часто работает опосредованно и немного небрежно. Если режиссер слишком интересуется определенной идеей, актер может начать чувствовать давление, полагая, что нужно все сделать правильно, опасаясь не исполнить на достойном уровне.
Хорошие формулировки указаний начинаются с «Что, если..?», или «Давай попробуем…», или «А вот интересно…», или «Давай посмотрим, сработает ли вот это», или «Возможно…», или «Была у меня задумка для этого блока…», или «А вот, что еще интересно здесь…». Мое любимое начало — «Это может сработать». Такое указание не давит сильно. «Это может сработать» всегда помогает, потому что я в это верю. Я хочу что-либо проверить, хочу посмотреть, получится ли. У меня есть идея, и пока актеры ее не опробуют, она всего лишь идеей и останется. Также мне нравится «Я думала, у тебя был порыв» или «Кое-что из того что ты сделал, навело меня на мысль». Утверждения эти всегда правдивы, если вы целиком концентрируетесь на игре. Репетиция — работа коллективная. Вклад актеров, когда они вкладываются, больше относится к инстинктам. Режиссер может извлечь выгоду из их инстинктов, построив на их основе структуру.
Предложение «сыграть вразрез с репликой», то есть противоположность, будет эффективнее, чем просьба «недоиграть». Если вы хотите «обострить» исполнение, предложите погрузиться глубже, а не форсировать. Вместо того, чтобы просить «больше напряжения» или «больше накрутки», попросите дать более правдоподобную трактовку и слушать партнера. Вместо «больше» вы, скорее всего, хотели сказать «свободнее». Вместо «убавь» — «Оставайся искренним. Поддерживай простоту».
Не говорите актерам «Поставь ударение вот на это слово». Вместо этого предложите образ или факт, который может за ним прятаться. Если актер спрашивает вас, как произнести реплику, можно ответить: «То есть что это значит? Давай посмотрим». Если актер предлагает манеру поведения или эмоцию персонажа, скажите: «Давай найдем для этого глагол» или «Мне все равно, как на выходе это будет выглядеть». Когда вы хвалите актеров, всегда полезно сказать что-нибудь типа «Работа идет отлично», «Мы на верном пути», «Давай продолжим в том же духе», «Мы с тобой отлично сработались» вместо «Это было идеально», или «Ты попал в точку», или «Когда будем снимать, вот так и делай».
Все эти предложения нужны, чтобы увести вас с пути итоговой режиссуры. Вам нужно найти свои методы выражения. Чем лучше у вас это будет получаться, тем больше вы будете чувствовать, что передаете материал, а не просто используете жаргон.
В одном из курсов по методам репетирования, которые я вела, первая реплика актрисы, адресованная другому персонажу, была своего рода просьбой дать ей немного личного пространства. Режиссер подал знак «Когда ты готова…» Вошел второй актер и актриса сказала: «Можешь оказать мне услугу и дать немного времени, перед тем, как мы начнем?» Это классика, потому что порыв актрисы, направленный на партнера по сцене, в точности отражал взаимодействие персонажа со вторым персонажем, но она его не использовала. И действительно, когда репетиция продолжилась, ее реплика к партнеру с просьбой оставить ее одну никогда больше не была ненамеренно истинной. Режиссер, который способен использовать такие случайности для работы, всегда бдителен. Вполне закономерно сказать актеру «Я тут случайно услышал, как ты жаловалась ассистенту режиссера по поводу маффинов. Вот это то, что я хочу в данной сцене». Вы отражаете на актеров то их поведение, которое было спонтанным и может быть полезным как играбельная трактовка.
Не позволяйте актерам режиссировать друг друга. Как только вы заметили, что актер начинает озвучивать мнение по поводу того, как можно было бы сыграть чужого персонажа, тактично, но твердо прекратите это. Можно использовать разрешающие формулировки, например «Не волнуйся об этом. Я обо всем позабочусь». Дайте актерам понять, что вы приветствуете все их соображения, но что их нужно передавать вам лично и негласно, не делясь ими с другими актерами, продюсером, сценаристом или кем-нибудь еще. Удержите их от кумовства. Не путайте «узнавать получше», соответствующую реакцию на репетиции, с уходом актера в «зону комфорта», что не полезно. Смысл поддержания атмосферы, в которой актеры могут полностью расслабиться, быть открытыми и свободными, в том, чтобы поощрить их воспринимать препятствия. Не давайте им убирать их. Возможно, вам надо поговорить с ними о их задачах и трактовках по отдельности. На первых репетициях я с ними говорю с глазу на глаз; если все идет удачно, в скором времени они начинают работать спонтанно, уединяясь публично, и даже не слышат, что я говорю другим актерам.
Иногда, если один актер очень силен и вы начинаете работать с другим актером, чтобы поднять его на этот уровень, он становится сильнее, а второй — слабее! Нужно продолжать в том же ключе, обращаясь то к одному, то к другому. Иногда можно заставить сцену работать, занимаясь только с одним из актеров. Лучше всего, вероятно, работать с сильнейшим, который может вытянуть актеров послабее. Если вы занимаетесь более слабым актером, сконцентрируйтесь на том, чтобы он работал настолько просто, насколько это возможно.
