Девочка выросла и превратилась в красивую девушку. И однажды она посетила Королевство Великобритании. Разумеется, там у нее возникло желание навестить своего старинного друга, о котором она думала все эти годы.
И вот происходит долгожданная встреча. Принцесса Голицына находит Льюиса Кэрролла на очередной домашней вечеринке в компании с очередной юной девочкой.
Всю свою жизнь Льюис Кэрролл дружил и вел переписку с маленькими девочками, фотографировал их. Некоторых в его окружении смущало, что Кэрролл отказывался дружить так же и с маленькими мальчиками. Но в конце концов все это рассматривалось обществом как причуды эксцентричного гения и желание самому оставаться ребенком.
Посетив сказочного принца своей мечты, Голицына видит, что она больше не может оставаться объектом внимания вечного Питера Пэна. Больше она не Алиса в его Стране Чудес.
Ей больше не попасть в Зазеркалье. Она выросла. А он не вырастет никогда и всегда будет пребывать в окружении маленьких девочек, празднуя их самые лучшие дни рождения.
Голицына не стала тревожить Льюиса Кэрролла, увлеченного игрой с очередной малышкой, и удалилась с вечеринки, покинув своего старшего товарища навсегда. Так в тот вечер в чужой стране она и рассталась с детством.
Санкт-Петербург – Нью-Йорк, 2009–2020 гг.
Постскриптум
Свою режиссерскую деятельность Слава Цукерман начинает в 1960-е годы, создав в Московском инженерно-строительном институте (МИСИ), где учился, студенческий театр, среди актеров которого были Г. Хазанов и С. Фарада.
Затем Цукерман снимает первый в истории советского кино профессиональный игровой независимый от официальной кинопромышленности фильм (официально его тогда назвали «любительским»). Фильм «Верю весне» выпускается в СССР в широкий прокат.
Цукерман поступает во ВГИК, где изучает режиссуру под руководством Льва Кулешева – одного из создателей языка кинематографа, учителя Эйзенштейна и Пудовкина.
Окончив ВГИК с отличием, Цукерман работет на киностудии «Центрнаучфильм» и на Центральном телевидении, делая фильмы разных жанров. В его фильмах снимаются Иннокентий Смоктуновский, Юрий Соломин, Екатерина Васильева, Леонид Каневский. Дважды его фильмы удостаиваются Ломоносовской премии – высшей награды для советского научно-популярного кино. Его комедия «Водевиль про водевиль» (1970) признается худсоветом Центрального телевидения лучшей передачей года.
Фильм Цукермана «Открытие профессора Александрова» как высшее достижение советского кинематографа демонстрируется на открытии очередного съезда Коммунистической партии. Критики так пишут о научно-популярных фильмах Цукермана:
«Авторы фильма… сумели одержать победу. Фильм несет в себе черты новаторства…»
Правда
«Находка, поражающая зрителя неожиданностью новизны…»
Знание – Сила
«Тут и боль, и высота, и поэзия…»
Искусство кино
«Впервые на экране вскрыт философский смысл математики…»
Советский экран
В семьдесят третьем году Цукерман эмигрирует в Израиль, где начинает работать для израильского телевидения.
Ниже – несколько цитат из рецензий на фильмы Цукермана в израильской прессе:
«… Слава Цукерман сегодня лучший режиссер на израильском телевидении».
Маарив
«Трудно припомнить, когда мы видели в последний раз фильм столь блестящего качества и столь интересный, как фильм Цукермана».
Йедиот Ахаранот
«Один из лучших фильмов, показанных по израильскому телевидению, а возможно и самый лучший…»
Хаолям Хазе
«Документальные фильмы Цукермана получили всемирное признание».
Джерусалем Пост
С восьмидесятых годов Цукерман живет в Нью-Йорке. В течение нескольких лет он – единственный автор американских передач Еврейской программы «Радио Свобода».
Слава Цукерман больше всего известен как режиссер, продюсер и соавтор сценария американского фильма «Жидкое небо» – одного из самых популярных культовых фильмов, вышедшего на мировые экраны в 1983 году и побившего в США, Германии и Японии рекорды сборов и продолжительности показа. В Нью-Йорке, Бостоне и Вашингтоне фильм шел без перерыва более трех лет.
Доходы от проката «Жидкого неба» во всем мире составили около 64 млн. долларов. Если учесть произошедшее после 83-го года почти трехкратное повышение цены на билеты в кино, сегодня эти доходы исчислялись бы цифрой, значительно превышающей 100 миллионов.
Фильм получил призы на пяти международных фестивалях.
Американский «Спутник зрителя кино и видео» так характеризует «Жидкое небо»:
«Безмерно интересный фильм. Одна из самых известных независимых картин в истории».
По воспоминаниям кинокритика Дэна Питерсона, содержащимся в его статье, опубликованной 16 апреля 2009-го года на сайте www.current.com:
«Жидкое небо» «провоцировало горячие споры, любовь и ненависть, просмотр его был обязательным для всякого, кто по-настоящему интересовался кино».
Дэн Питерсон называет «Жидкое небо» «одной из сил, сформировавших независимое кино».
Ему вторит Карлос Чемберлен на сайте www.senseofcinema.com:
«Длинный след помады от поцелуя «Жидкого неба» виден на большинстве фильмов американского независимого кино».
Вот выдержки из некоторых рецензий ведущих критиков:
«Цукерман обладает редким и необычным талантом».
Винсент Кэнби, «Нью-Йорк Таймс»
«Жидкое небо» Цукермана дает поистине ошеломляющую картину Нью-Йорка».
Джанет Маслин, «Нью-Йорк Таймс»
«Ослепительный, опрокидывающий представления фильм-притча…»
Джуди Стоун, «Сан-Франциско Экземайнер»
«Безмерное стилистическое откровение года. Триумф избретательности и оригинальности… Если советская кинопромышленность скрывает в своих рядах других неизвестных кинематографистов с талантами масштаба Цукермана и его коллег, мы с радостью предоставим им место».
Гари Арнольд, «Вашингтон Пост»
«Никогда ещё Нью-Йорк не был снят лучше».
«Уолл-Стрит Джорнал»
«Никогда еще Манхэттен не был показан на экране столь ярко, как остров проклятия и отчаяния. Блестящее достижение… Бесконечно смелая аллегория, представленная в драматических образах»
