Р.Н.: Не знаю, насколько авангардный. Просто звук жил своей жизнью. Разумеется, звук и изображение должны создать некое целое. Но в отличие от тех, кто считает, что они должны составлять неделимое целое, я считаю, что они должны создавать делимое целое. Они где-то сливаются, где-то расходятся в контрапункте. И, на мой взгляд, если есть хороший звук, правильный, и хорошее, правильное изображение, их можно потреблять отдельно. Ты можешь отдельно слушать саундтрек, и он будет интересен без изображения, и ты можешь смотреть изображение немое, и оно тоже должно быть хорошее и правильное. Если же ты используешь звук для некачественно созданного изображения, либо изображением замазываешь какие-то звуковые дырки, и если изображение и звук не могут существовать по отдельности, для меня это минус. Именно аудиовизуальное произведение я воспринимаю по тому, насколько цельно сливаются звуки и изображения, как правая и левая рука у человека. Правая рука может существовать без левой, а левая без правой, но здорово, когда и обе они тебя слушаются.
По-моему, мы записали хорошее интервью.
Постскриптум
Режиссер, сценарист и продюсер Рашид Нугманов имеет два высших образования: Казахский политехнический институт (КазПТИ) по специальности архитектура и Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК) по специальности режиссура художественных фильмов. Воспитанник таких мастеров, как Сергей Соловьев, Анатолий Васильев, Павел Лебешев и Сергей Бодров, Рашид Нугманов впервые заявил о себе 40-минутным фильмом «Йя-Хха», получив приз ФИПРЕССИ в программе «Молодое советское кино» на Международном Московском кинофестивале в 1987 году.
Будучи студентом 4-го курса, Нугманов снял свой первый полнометражный фильм «ИГЛА» на киностудии «Казахфильм» в 1988 году. Фильм получил восторженный прием критики и стал первым в ныне всемирно известной плеяде «Казахской новой волны», обретя культовый статус. Фильм показан на десятках фестивалей и отмечен многими призами, включая Главный приз города Нюрнберг (Германия). Госкино СССР присвоило фильму 1-ю прокатную категорию в феврале 1989 года (1350 фильмокопий). Месяцами не сходя с экранов кинотеатров, фильм вышел в лидеры проката (более 14 млн. зрителей по официальным публикациям и более 30 млн. по оценкам независимых экспертов). «Советский экран» назвал исполнителя главной роли Виктора Цоя самым популярным актером 1989 года и украсил свою обложку его фото.
В 1989 Рашид Нугманов был избран первым секретарём союза кинематографистов Казахстана и пробыл на этом посту до 1992 года. При этом он не оставлял своей работы в кинематографе. В 1990 году он написал, а в 1991–1992 поставил и продюсировал свой второй полнометражный фильм «ДИКИЙ ВОСТОК». Этот фильм еще более укрепил международную репутацию режиссера, собрав прессу от Венеции, Лос-Анджелеса и Чикаго до Гонгконга, Сиднея и Токио. Жюри Международного фестиваля приключенческих фильмов в Валенсьенне (Франция) под председательством Ричарда Лестера (режиссер фильмов The Beatles) присудило фильму свой специальный приз.
С 1993 года Рашид Нугманов живет во Франции. Изучая международную практику кинопроизводства, он участвовал в разработке ряда американских проектов (в том числе «CITADEL OF DEATH» с участием Уильяма Гибсона для продюсера Эдварда Прессмана и «SPIRIT BREAK» для режиссера-сценариста Леонарда Шрадера и продюсера Дэвида Уайзмана), а также написал несколько оригинальных сценариев на английском языке: «RUSSKY SWING» (продан), «THE GOLDEN IDOL» (продан), «INNERVISION» (опцион), «SPELL» (опцион) и «ONE» (опцион).
С 2015 по 2017 год – генеральный директор МКФ «Евразия», аккредитованного Международной федерацией кинопродюсеров (FIAPF). Основатель и первый президент Национальной академии кинематографических искусств и наук Казахстана. Кавалер Ордена искусств и литературы Франции.
В 2018–2019 годах разработал уникальный курс практической драматургии ДРАМАТИКОН и подписал контракт с издательством «Эксмо» на публикацию одноименной книги в 2020 году. Готовит к производству документальную драму «БАТУ» и игровой фильм «БОГ», где выступает сценаристом, режиссером и продюсером. Выпуск фильмов планируется в 2020–2021 годах.
Фильмография
1. «Снежная банда», 1970/1971, СССР, коротк., 8мм, (реж., актер) утерян
2. «Згга», 1977, СССР, коротк. (реж., оператор)
3. «Искусство быть смирным», коротк., СССР, 1986 (сценарист, реж.)
4. «Йя-Хха», 1986, СССР, (сценарист, реж.)
5. «Игла», 1988, СССР (реж.)
6. «Дикий Восток», 1992, Казахстан (реж., сценарист, продюсер)
7. «Игла Remix», 2010, Казахстан/Россия (реж., продюсер)
8. «Memento Vivere», 2017, Казахстан, коротк. (продюсер)
Сценические постановки
1. «Альбом», 1984 (реж., сценарист)
2. «Маленькие Голландцы», 1985 (реж., сценарист)
3. «Сокамерники», 1985 (реж., сценарист, актер)
4. «Отцы и дети» (по мотивам романа И.С.Тургенева), 1985 (реж., сценарист, актер)
5. «Алиса и газ», 1986 (реж., сценарист)
6. «Кроткая» (по мотивам повести Ф.М.Достоевского), 1986 (реж., сценарист, актер)
7. «Палата № 6» (по мотивам повести А.П.Чехова), 1987 (со-реж., актер)
Фестивали и награды
1988 год – Приз киноклубов в конкурсе «Особый взгляд» на кинофестивале «Золотой Дюк», г. Одесса («Игла»)
1989 год – МКФ в Берлине – участие в программе «Panorama» («Игла»)
1990 год – Главный приз Международного кинофестиваля в Нюрнберге («Игла»)
Эпизод III
Олег Тепцов. «Господин оформитель»… и все-все-все (2012)
«Те демоны, которых они вызывали своим искусством, вдруг набросились на них в 1914 году…»
А. Блок (Эпиграф к первой версии фильма «Господин оформитель», 1986)
Перед вами расшифровка диктофонной записи, сделанной на самой первой (исторической) встрече автора книги Дмитрия Мишенина с кинорежиссером Олегом Тепцовым. Это было первое знакомство, встреча фаната фильма «Господин оформитель» и его создателя, а также начало дружбы. Интервью посвящено в первую очередь фильму «Господин оформитель», но охватывает и всю творческую биографию Мастера. Около восьми лет запись пролежала в столе, так как автор и режиссер отвлекались на другие, включая совместные, проекты, и впервые публикуется в этой книге.
Д.М.: Сегодня я посмотрел, освежил в памяти фильм, который я и так знаю наизусть. Первое, что меня заинтересовало во всем этом, – разбитие фрагментов. В связи с тем, что первую версию «Господина оформителя» никто не видел, или, скажем так, видело очень мало людей, меня интересует, что было в первой версии? Именно по фрагментам можно пройтись? Вы же говорили, что ничего не переснималось. То есть, грубо говоря, если у нас есть сцена ловли бабочек и разговора с Платоном Андреевичем главной героини, то она не переснималась по новой, а вставлялась. Или, может быть, ее не было вообще в первом варианте?
