Вертикальная (pan) или горизонтальная (tilt) панорама используется, чтобы:
• охватывать большее пространство, чем входит в неподвижный кадр;
• следить за динамическим действием;
• визуально соединять две и более точки интереса;
• соединять или намекать на логическую связь между двумя и более персонажами.
Панорамный кадр
Самая распространенная панорама — медленное движение вдоль пейзажа — штамп любительской видеосъемки природных просторов и пейзажной фотографии. В кино панораму обычно используют в качестве заявочного плана. Типичное применение вертикальной панорамы — от подножия до крыши небоскреба, чтобы передать ощущение высоты; горизонтальной — для обозначения масштаба локации, пустыни или океана, простирающихся далеко за пределы кадра.
В вестерне Говарда Хоукса «Красная река» использовалась 180-градусная панорама такого рода. Ее снимали ранним утром, чтобы запечатлеть первый день масштабного перевоза скота, центрального события фильма. Хоукс решил показать сложность этого предприятия и огромный размер стада. Он разместил камеру в центре огромной массы животных рядом с несколькими актерами (основными действующими лицами) на лошадях.
Медленная панорама запечатлевает ковбоев, пребывающих в нервном ожидании, и вид тысяч коров. Стадо простирается во всех направлениях, насколько хватает глаз. Камера делает полукруг, и через тридцать секунд останавливается на внушительной фигуре Джона Уэйна. Он — лидер этой группы мужчин, рискнувших своими ранчо ради успешного перевоза скота, и чувствует ответственность за семьи этих людей и их будущее. Панорама позволяет нам осознать величественность момента, пока герой размышляет о том, что он будет делать. Кадр говорит нам: мужчины маленькие, но их дело огромно. В контексте вестерна подобное сочетание опасности и решимости еще и критерий мужской смелости.
Панорама, в которой герой «выпадает» из кадра
Операторы часто используют панораму, чтобы снять движущегося персонажа в кадре. Актеры не статичны, они ходят. В сравнительно близко снятых планах, например в средних, легко расположить одного или нескольких актеров так, что кадр будет выглядеть гармонично. Но на площадке актер следит только за своей работой, поэтому увлекшись, он может немного выйти из кадра. В этом случае оператор подправит композицию, чтобы не упустить персонажа. «Подхватывать» актеров или просить их «держаться» в кадре — зависит от режиссерского решения сцены. В любом случае подобные панорамы должны быть незаметными и ненавязчивыми.
Панорама для охвата действия
Когда поле зрения велико, а за действием нужно следить долго, панорама охватывает широкие пространства быстрее, чем любое другое движение камеры. Панорама уверенна и энергична, в то время как большинство кадров, снятых с крана или на тележке, — точные и продуманные.
Важно выбрать правильное положение камеры для панорамы, в которой будет происходить событие. Она помещается внутрь действия, если нужно сделать акцент на движении и пространстве. Если персонаж движется, камера будет панорамировать чаще, чем если бы она фиксировала действия на расстоянии.
Панорамирование и объективы
Фокусное расстояние объектива способно усилить или ослабить ощущение от панорамирования. Длиннофокусные объективы создают ощущение движения, а широкоугольные его устраняют.
Представьте, что вы стоите в поле с камерой на вытянутой вперед руке. Если вы повернетесь в противоположном направлении, при этом продолжая направлять камеру вперед, то снимете 180-градусную панораму. При использовании широкоугольного объектива движение на заднем плане будет незаметно — он вбирает задний план максимум на 90 градусов. Соответственно, камера покрывает дистанцию, в два раза превышающую ширину той, которую камера фиксирует, когда неподвижна (180 разделить на 90). Если то же самое движение сделать с телеобъективом, его поле зрения будет лишь десять градусов. Теперь при панорамировании движение чувствуется гораздо сильнее, потому что для охвата того же расстояния во время вращения нужно восемнадцать полей зрения (180 разделить на 10) против всего двух с широкоугольным объективом.
Режиссер Акира Куросава часто снимал панорамы с помощью телеобъектива в сценах, где действие происходило на переднем, среднем и заднем планах, — так он добивался различных уровней движения и глубины. Небольшую глубину резкости, заметную при съемке на телеобъектив, он использовал, чтобы изолировать персонажа, а также усилить ощущение движения при перемещении камеры. В фильмах о самураях Куросава часто обрамлял бегущие фигуры или скачущих лошадей ветвями деревьев, используя для этого телеобъектив. Объекты на заднем плане при этом превращались в пятна света и темные формы, а элементы на переднем плане, например деревья, попеременно перекрывали кадр, создавая стробоскопический эффект.
Для того чтобы использовать телеобъектив для подобных кадров, нужно очень искусно обращаться с камерой. Скоростное панорамирование — непростая задача, особенно в условиях низкой освещенности. Но даже несмотря на это, в сложных сценах телеобъектив позволяет получить потрясающие эффекты. Снимая быстрый спуск на лодках в фильме «Избавление» Джона Бурмена, оператор Вилмош Жигмонд использовал 1000-миллиметровый объектив для слежения за непредсказуемым, сбивчивым движением главных героев по реке. 1000-миллиметровый объектив — один из самых длинных, он требует точного размещения персонажей и фокусировки. Жигмонда предупреждали, что у него будут трудности с этим объективом, но позднее он отмечал, что снять сцену было довольно легко.
Управление зрительским вниманием с помощью панорамы
Панорама легко переводит зрительский взгляд с одного предмета на другой. Проезжающая машина и листья, развеянные ветром по земле, служат точкой перехода к важной с сюжетной точки зрения области. Автомобиль или листья могут быть никак не связаны с действием, но панорама — настолько захватывающее движение, что обычно мы не задаемся вопросами и воспринимаем ее как выразительный художественный прием. Прием направленного внимания показан на рис. 17.1.
Рис. 17.1
Чуть более сложный вариант этого приема — кросс-панорама, или «переброска»: движущийся персонаж идет к другому движущемуся персонажу. Для его выполнения нужно, чтобы два персонажа пересеклись. Кросс-панорама создает ощущение слаженной хореографии: внимание перескакивает от персонажа к персонажу, словно в театре. Когда через кросс-панораму в кадр входит второй персонаж, публика подсознательно ждет и следующего, считая, что новый герой будет очень важным для этого момента истории. Смена персонажей через «переброску» — отличный прием, позволяющий управлять зрительским вниманием. Кросс-панорама используется и во время съемки субъективного плана, когда герой что-то ищет. Движение не ограничено одним направлением (как в примере с автомобилем и листьями), оно иногда меняется. Сначала камера двигается в одну сторону, а затем, без всякой паузы, в противоположную. Например, для танца в бальном зале кросс-панорама создает ощущение непрекращающегося движения, бесконечно скользя от одной пары к другой. На рис. 17.2 показана базовая кросс-панорама.
